黄钟大吕
黄钟大吕黄钟:我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。大吕:六种阴律的第四律。形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。洪钟大吕:阳律中排第四。形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。我国古代音乐有十二律,阴阳各六律,其中阴律的第四律就叫“大吕”, “黄钟”则是阳律的第一律,在语言表达中,“大吕”经常同“黄钟”配合使用,用来形容音乐或文辞正大、庄严、和谐与高妙。如《陆象山语录》卷下:“先生之文,如黄钟大吕。”而“洪钟”为乐器不可和“大吕”配合,故没有“洪钟大吕”的说法。
黄钟大吕背后的故事
今天这个年纪再看父亲的画,既感动又亲切。
父亲赵望云是上世纪30年代中国画改革开宗立派的画家,他的作品面向大众,一手伸向传统,一手伸向生活。
父亲的这条路深深影响了我。
我的音乐就是父亲艺术观和美学观的延续。
1970年,我从西安音乐学院毕业,母亲让我和父亲说一声。
那时,他正在地里摘棉花,我说:“爹,我毕业了,分得不好,让我去戏曲团体。
”父亲说:“好事。
你在学校学的都是西洋理论,真想写出好东西,就得到民间去,那是宝库,要老老实实在民间学。
”父亲的话深深植根在我心里,我在戏曲团体一待就是21年,秦腔、老腔、碗碗腔……我得以深入地研究民间音乐。
加上童年时期父亲就经常带我看京剧、豫剧,与大艺术家往来,可以说,我一直被传统文化、民间文化滋养着。
几十年来,我在父亲指引的这条道路上越走越开阔。
我在山里采风,有些当地人认出我,还说出一些我作品的名字,这让我很感动。
也就是说,要用中国音乐的母语写出老百姓喜欢的音乐,同时对外讲好中国故事。
电影《黄土地》插曲《女儿歌》今天已经被当成民歌传唱,它来自民间又回到人民中间去,同时被写入专业院校教材、唱出国门,这充分说明“人民性”的力量。
象牙塔里的专业锤炼固然重要,但依然要回到生活中去,切身感悟中国这片土地最打动你的东西。
那是一种爱,一种深情。
我出生在甘肃平凉,自打满月就一直生活在大西北。
我喜欢那片土地的广袤、大气、苍凉,更感受到那片土地的深沉和温暖。
我常常和学生们说,只有爱自己的文化,才能有真正的文化自信,爱的前提是去了解、去研究。
我也常常和同样从事音乐创作的儿子说,你爷爷在上世纪三四十年代,坐着牛车采风,风餐露宿,一走就是半年,能吃这样的苦,是一种信仰,是对祖国深深的爱。
到我这里也是这样,父亲用的是画笔,我用的是音符。
出去采风,除了听音乐,我还会留心观察当地人的吃穿住用行。
一旦开始创作,这些潜移默化的影响就都体现出来了,这是对日常积累的化用。
艺术家不仅要继承传统,更要创造出触动今人情思的新作,不图一时热闹。
电影《红高粱》里有一段音乐,我用36支唢呐模拟人声呐喊,唢呐声背后又有笙,采用了在当时被视为冒天下之大不韪的音块写法,效果非常强烈。
彼时正是改革开放大潮刚刚掀起的年代,这段音乐恰恰直接体现了那时中国人内心的激情。
很多人评价我的作品民族性强,我写电影《秦颂》音乐用编钟、写《菊豆》用埙、写《红高粱》用唢呐。
使用民族乐器是表象,最关键是既要有传统艺术思维,又能通过配器把神韵表现出来。
就像国画重在留白、韵律,油画重在色彩、透视,中国音乐独有的气韵是最重要的。
这种音乐的人民性、民族性同时也是世界性的。
音乐语言不同、音乐形象的人生际遇不同,人性、人心是相通的。
我深信只要作品是从自己心底流淌出来的,音乐结构和技术是很严谨的,作品就会打动人。
室内乐《关山月》取名自唐代词牌,我受唐三彩乐俑启发,以此为题表现丝绸之路的沧桑风云。
这部作品和大提琴家马友友合作,大提琴是游吟诗人,又具有跳跃性,能够叠化画面和思考。
《关山月》美国首演后在全球巡演,很受欢迎。
《第二琵琶协奏曲》是悉尼交响乐团委约作品,和琵琶演奏家吴蛮合作。
协奏曲这一音乐形式是西方观众很熟悉的,但是琵琶协奏曲让他们感受到完全不同的画面和色彩,很中国。
这次来北京开会之前,我刚刚把电影《大话西游》里《芦苇荡的咏叹》改写成二胡与弦乐组合,更多的创作计划还在等着我实现。
家中兄妹们做美术的多,只有我在小学三年级就立志当一名音乐家,冥冥中有一种使命感。
伴随人生阅历增长,这种使命感逐渐清晰起来,那就是创造中国自己的黄钟大吕。
我相信经过几代人努力,中国音乐将在世界音乐之林中获得应有地位,为人类音乐文明作出更大贡献。
现任中国音乐家协会名誉主席。
代表作品:《第一交响曲》《第二交响曲——和平颂》、大提琴协奏曲《庄周梦》、交响诗《霸王别姬》、舞剧《大漠孤烟直》、室内乐《关山月》等。
先后为电影《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》《梅兰芳》《孔子》、电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》等影视作品创作音乐。
获中国音乐金钟奖“声乐作品大奖”,多次获得“五个一工程奖”、中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”突出贡献奖,等等。